8 Teatteriala Degree Programs

Opit suunnittelemaan, kehittämään ja yhdistämään tehokkaasti kohtauksia pukuihin, paikkoihin maailmanlaajuisesti ja erityisinä hetkinä heidän näennäisyydellään. Kehität ymmärryksen tästä maagisesta taidosta, joka tukee jokaista esitystä, taitavasti yhdistämällä arkkitehtuurin, historian ja kuvataiteet.

Taiteilijatutkijat tuottavat käytäntöön perustuvaa tietoa, asiantuntemusta ja ymmärrystä, jota voidaan käyttää ja soveltaa sekä taiteessa että muilla yhteiskunnan aloilla. Tutken jatko-opiskelijat tekevät monitieteistä taiteellista tutkimusta. Taiteellinen ja pedagoginen käytäntö nähdään ajattelu- ja ymmärrystapana, ei selittelynä. Tohtoriopiskelijat oppivat artikuloimaan, käsittämään ja teoretisoimaan käytäntöön perustuvaa taiteellista tietämystään ja siitä nousevia kysymyksiä.

Pääaine on tarkoitettu opiskelijoille, jotka ovat kiinnostuneita teatterin urasta, mutta jotka eivät ole kiinnostuneita esiintymisestä. Opiskelijat voivat halutessaan keskittyä yhteen tai useampaan seuraavista alueista: maisema, puvut, valaistus, ääni ja tekninen suunta.

Theatre for Young Audiences on eri alojen esiintyjille ja tekijöille suunnattu käytännön koulutusohjelma, jossa tutkitaan lähestymistapoja teosten tekemiseen lapsille ja nuorille, heidän toimestaan ja heidän kanssaan. Kurssin taustalla on pyrkimys määritellä nuorille suunnattu teatteri huippuluokan taidekäytännöksi, joka ei kuulu tällä koulutusalalla usein vallitsevaan soveltavaan teatteriin (tai ehkäpä sen rinnalla), vaan rohkaisee yhteisluovia prosesseja, joissa aikuisen taiteilijan herkkyys ja lasten ja nuorten luova ääni ovat tasapainossa.

Tämä edistynyt ja tiukka MA / MFA Contemporary Directing Practice -ohjelma tarjoaa kokemuksellisen kaksivuotisen kurssin, jossa opiskelijat kehittävät sanavarastoaan ja löytävät oman äänensä ja näkemyksensä ohjaajana samalla, kun he hankkivat ja hiovat erilaisia taitoja, tekniikoita, työkaluja ja laitteita.

Tämä kurssi on ainoa jatko-ohjelma maailmassa, joka vie hakijat läpi opintojakson, jonka päätteeksi he saavat nimitetyn Linklater-opettajan aseman yhdessä MFA-tutkinnon kanssa. Syvällinen sukellus Linklater Voice -menetelmään on MFA-tutkinnon perusta. Ohjelma suunniteltiin tiiviissä yhteistyössä Linklaterin kanssa, ja se heijastaa hänen ajatuksiaan siitä, miltä näyttelijäopettajien 2000-luvun jatkokoulutuksen tulisi näyttää. Se on osittain äänikeskeistä näyttelijäkoulutusta, jonka juuret ovat Linklaterin lähestymistavassa, jossa ääni on koko järjestelmän perusta.

Kulttuurihallinto on tieteenala, joka yhdistää taiteen, talouden ja hallinnon ja luo samalla uuden merkityksen yhteiskunnassa. Kulttuuripäällikkö on monipuolinen ammattilainen, joka muutosten keskellä toimii välittäjänä ja mahdollistajana, johtajana ja toteuttajana, edustajana tai ajattelijana ja monena muuna tuodakseen taiteen, kulttuurin ja yleisön yhteen.